Oppenheimer-Soundtrack: Wer hat die Partitur geschrieben und worauf man achten sollte

May 31, 2024

25. Juli 2023, 10:05

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Von Sophia Alexandra Hall

Mit „Oppenheimer“ kommt eines der dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte auf die große Leinwand, und ein spannungsgeladener Streicher-Soundtrack entführt das Publikum direkt in das Geschehen.

„Oppenheimer“ ist einer der am meisten erwarteten Filme des Sommers 2023. Die IMAX-Kinos sind vor dem Eröffnungswochenende am Freitag, dem 21. Juli, ausverkauft und Kritiker loben seinen Soundtrack vor der Veröffentlichung.

Das dreistündige Biopic von Christopher Nolan erzählt die Geschichte von J. Robert Oppenheimer, einem amerikanischen theoretischen Physiker und sogenannten „Vater der Atombombe“.

Für einen so kraftvollen Film ist ein ebenso beeindruckender Soundtrack ein Muss, und der Zuschauer wird mit einer geigenlastigen epischen Orchestermontage aus Schmerz, Trauer, Drama und Angst konfrontiert. Fast genauso wichtig wie die Musik ist die Stille, die in der gesamten Partitur gezielt eingesetzt wird und beim Publikum oft eine Mischung aus Unbehagen, Furcht und Vorfreude hinterlässt.

Der Soundtrack mit Cillian Murphy als titelgebendem Dr. Oppenheimer folgt seinen innersten Gedanken und Turbulenzen und nutzt eine Reihe musikalischer Techniken, um diese Achterbahnfahrt der Gefühle hervorzuheben.

Tauchen Sie (ohne Spoiler) in die Klangwelt dieses intimen Films ein und erfahren Sie mehr über den Komponisten, dem die unvorstellbare Aufgabe übertragen wurde, eine der schrecklichsten Kriegshandlungen der Geschichte zu vertonen.

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Oppenheimer | Die Punktzahl

Der Oppenheimer-Soundtrack wurde vom schwedischen Komponisten Ludwig Göransson geschrieben und ist das jüngste in einer Reihe hochkarätiger Projekte für den aufstrebenden Komponisten.

Der 38-jährige Musiker ist ein hochgelobter Komponist und Produzent, der sein Können mit einem Oscar, zwei Emmys und drei Grammys unter Beweis stellt.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen das Komponieren der Musik für den durchschlagenden Disney+-Erfolg „The Mandalorian“ sowie Marvels „Black Panther“, der die Kinokassen erschütterte, und dessen Fortsetzung „Black Panther: Wakanda Forever“. Für seine Filmmusik zum ersten Black-Panther-Film erhielt Göransson seinen Oscar für die beste Originalmusik.

Göransson und Nolan arbeiteten bereits an dem Film „Tenet“ des Regisseurs aus dem Jahr 2020 zusammen, und diese frühere Beziehung begründete ihre Partnerschaft für Oppenheimer.

Für zwei Titel, „Trinity“ und „Something More Important“, wurde neben Göransson zusätzliche Musik vom amerikanischen Komponisten Thomas Kotcheff geschrieben.

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Während Stille eines der kraftvollsten Merkmale des dreistündigen Filmepos ist, sind die Instrumentierungsoptionen des Soundtracks ebenso wichtig und zentral für die Handlung von Oppenheimer.

Die Geige spielt in Göranssons Soundtrack eine wichtige Rolle und war von Anfang an ein Instrument, das mit Sicherheit tief im Film verankert war.

Während Nolan Göransson bei den kompositorischen Aspekten des Films größtenteils freie Hand ließ, hatte er einen Vorschlag für den Soundtrack des schwedischen Musikers.

In einem Videointerview mit dem Marketingteam von Universal Pictures sagte Nolan: „Ich hatte keine Vorurteile über die Musik für den Film. Ich hatte nur die Idee, die Partitur auf der Violine zu basieren.“

Göransson hebt im Videointerview die klanglichen Möglichkeiten hervor, die ihm ein auf einer Violine basierender Soundtrack bot, und verrät: „In der Darbietung der Violine steckt so viel. Innerhalb einer Sekunde können Sie von etwas Schönem zu etwas absolut Schrecklichem werden.

„Und dem Klang wird auf eine Art und Weise Aufmerksamkeit geschenkt, die meiner Meinung nach sehr gut zum überaus starken Intellekt und den Emotionen von Oppenheimer passt.“

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Göranssons Frau ist die Geigerin Serena McKinney, und gemeinsam erkundete das musikalische Kraftpaar, wie mikrotonale Verschiebungen, Glissandi und intensives Vibrato die akustischen Emotionen des Instruments im Soundtrack des Films hervorheben können.

Der schwedische Komponist beschrieb die von ihnen entdeckte Klangwelt als eine, die „von den Tiefen einer sehr persönlichen Reise bis an den Rand der völligen Zerstörung“ reichte.

In einem Interview mit dem Rolling Stone sagte Göransson, dass die von ihm aufgenommene Musik „das übertraf, was ich für menschlich möglich hielt“.

Göransson untermalt die Bilder rotierender Atome und beschreibt, wie die Partitur „vierzig Geigen in atemberaubende Raserei versetzt“. Das Streichinstrument bleibt ein herausragender Teil des größeren epischen Orchesternetzes, das das gesamte Drama und die Zerstörung begleitet, die Oppenheimer im gesamten Film begleitet.

Göransson verbirgt in seinem gesamten musikalischen Schreiben auch den rhythmischen Schlag eines Geigerzählers (ein Gerät zur Strahlungsmessung, das eng mit der Atomindustrie in Verbindung gebracht wird), wobei das Muster eng mit dem Soundtrack verwoben ist.

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Sehen Sie sich den Trailer zu Oppenheimer an

Der Soundtrack zu Oppenheimer wurde am selben Tag wie der Film veröffentlicht, am Freitag, den 21. Juli 2023.

Die 24-köpfige Tracklist ist wie folgt.