Julie Byrne: Rezension des The Greater Wings-Albums

Jun 09, 2023

8.5

Von Marc Hogan

Genre:

Folk/Country

Etikett:

Geisterhafte Internationale

Bewertet:

11. Juli 2023

Julie Byrne wurde mit „Rooms With Walls and Windows“ aus dem Jahr 2014 zu einem gemeinsamen Geheimnis unter Musikbesessenen, einer betörenden Zusammenstellung zweier früherer Kassetten, die die Grenzen von Folk und Ambient im Stil von Grouper und den frühen Cat Power verwischten. Sie beschwor bei ihrem Durchbruch, dem 2017er Album „Not Even Happiness“, die freie Natur und die offene Straße herauf, das den Lo-Fi-Dunkel beseitigte und anmutige Streicher zu ruhigen Erkundungen von Intimität und Einsamkeit hinzufügte, die eher an psychedelische Folk-Typen wie Linda Perhacs und Vashti Bunyan erinnern. Sechs Jahre später vereint die umherziehende Singer-Songwriterin aus Buffalo, New York, Harfe, Synthesizer und Klavier neben ihrer flink gezupften Gitarre und ihrem düsteren Gesang; Die breitere Palette und der kosmische Umfang – sie beschwört im ersten Vers „ferne Galaxien“ – wirken wie eine logische Weiterentwicklung ihres astralen Volkes.

Byrnes neues Album ist ihr bisher beeindruckendstes; es ist auch das Produkt fast undenkbarer Umstände. Im Juni 2021, in der Mitte der Entstehung des Albums, veröffentlichte ihr Produzent, Synthesizer-Spieler und langjähriger Mitarbeiter Eric Littmann – der maßgeblich an der Gestaltung der ruhigen Klangwelt von Not Even Happiness beteiligt war und in den Liner Notes eine Widmung endloser, bedingungsloser Liebe erhält – starb unerwartet im Alter von 31 Jahren. The Greater Wings wurde größtenteils vor Littmanns Tod geschrieben und schließlich mit dem Produzenten Alex Somers fertiggestellt, der gekonnt üppige Atmosphären auf Aufnahmen von Julianna Barwick und Sigur Rós‘ Jónsi gezaubert hat. „The Greater Wings“ fühlt sich wie ein Sprung nach vorne an. Die Lieder ehren ihren verstorbenen Mitschöpfer weniger durch Melancholie als vielmehr durch eine hungrige Aufmerksamkeit für die Details von Verlangen, Verlust und Erinnerung. Das ist Trauer als eine Form der meditativen Praxis, der ständigen Erneuerung. Von einem Künstler, der Leonard Cohens Gedichte auswendig zitieren kann, ist hier ein Album, bei dem dieser sorgfältige Beobachter von Liebe und Tod vielleicht seinen Fedora gekippt hätte; Es ist außerdem so klar und üppig, dass es unter dem Motto des deutschen Avantgarde-Jazz-Labels ECM aus den 1970er Jahren hätte vermarktet werden können: „Der schönste Klang neben der Stille.“

Trotz der langen Pause zwischen den Alben macht The Greater Wings genau dort weiter, wo Not Even Happiness mit seinem letzten Song „I Live Now as a Singer“ aufgehört hat, der funkelnde Synthesizer einführte, als Byrne über den natürlichen blauen Himmel hinausspähte. „At night under the universe, you walk with me/Shall I be ever near the edge of yourmystery“, sang sie am Ende der Platte. Littmanns klassischer Prophet-Synthesizer erklingt auf „Summer Glass“, dessen Texte so präzise, ​​so voller lebendiger Bilder und so exzentrisch formuliert sind. Da ist der Joint, der mit der Spitze einer Zigarette angezündet wird, die Vision, wie sich die Haut der Erzählerin eines Tages in Staub verwandelt, damit sie „wieder reisen“ kann, so wie Byrne das bittersüße Titelbild aufhebt – „die Form deiner Hand, die im Staub zurückbleibt.“ aus Sommerglas“ – bis zur vorletzten Zeile. Zwei Sätze zielen auf die Hauptanliegen des Albums ab: „Du bist die Familie, die ich gewählt habe“, erklärt Byrne vor einer exquisiten Instrumentalbrücke, und dann singt sie am Ende des Liedes: „Ich möchte gesund genug sein, um es noch einmal zu riskieren.“

Nur wenige könnten nach dem Verlust eines Familienmitglieds, ob auserwählt oder nicht, ganz wieder gesund werden, aber The Greater Wings glänzt durch die Risse. Byrnes Bereitschaft, einen neuen Schritt zu wagen, zahlt sich besonders bei „Moonless“ aus, das sie selbst als „Trennungslied“ und ihr erstes auf dem Klavier geschriebenes Lied beschreibt. Mit Marilu Donovans Harfe und Jake Falbys Streichern, die Byrnes Tasten schmücken, und ungewöhnlich sattem Gesang hat die Produktion die beschwörende Kraft von Mark Hollis von Talk Talk. Die Texte folgen diesem Beispiel in ihrer prägnanten Fülle, von „dieser Nacht im alten Hotel“, in der Byrnes Erzählerin „was auch immer die Ewigkeit ist“ fand, bis zu ihrer vieldeutigen Selbstbehauptung: „Ich warte nicht auf deine Liebe.“ Sie wagt sich noch weiter mit „Hope's Return“, einer gewaltigen, kraftvollen Neuinterpretation einer Zusammenarbeit mit dem Experimentalkünstler Jefre Cantu-Ledesma aus dem Jahr 2020, in der Somers die unerwartete, sehr an Sigur Rós erinnernde Entscheidung trifft, Akustikgitarre mit Geigenbogen zu spielen. Oder nehmen Sie „Conversation Is a Flowstate“, eine hauchdünne Zurechtweisung an einen respektlosen Liebespartner – einen nicht näher bezeichneten prominenten Musiker –, die erneut mit Zitaten vollgestopft ist („I got Blood on the Sheets, It's All Right“, singt sie mit dem Gnom Intensität von Dan Bejar von Destroyer). Nichts davon ist für Byrne untypisch: Unmittelbar nach „Summer Glass“ stürzt sich „Summer's End“ mit Harfenglissandi und melodischen Glockenspielen kopfüber in die Berauschung, aber als treibendes Instrumental in der Mitte des Albums ähnelt es nicht unähnlich dem Song von Not Even Happiness. "Zwischenspiel."

Auch Byrnes geschickte Fingerstyle-Akustikgitarre kehrt brillant zurück. Der eröffnende Titelsong, eine wunderschöne Elegie auf Littmann, ist silberner Kammermusik-Folk von Nick-Drake-Proportionen: Mit großer Sparsamkeit spielt Byrne auf ihre frühesten gemeinsamen Auftritte an, bevor sie auf ihre herzzerreißend positive Vision der Trauer deutet, wenn sie singt: „Ich hoffe nie anzukommen.“ Hier gibt es nichts Neues zu zeigen.“ Littmanns Abwesenheit zeichnet sich auch über „Portrait of a Clear Day“ ab, wo Byrne aphoristisch singt: „Love affirms the Pain of Life.“ Aber bei einem anderen gitarrenzentrierten Song, „Flare“ („Ich hätte es besser machen können/Du bist nicht der Einzige“), flackert ironisches Bedauern auf, während „Lightning Comes Up From the Ground“ vor körperlicher Sehnsucht schmerzt („Ich sage dir Was ich nun so lange nicht gesagt habe/Wenn ich kein Recht habe, dich zu wollen, will ich dich trotzdem“). Dies ist immer noch derselbe ernsthafte Sucher, der einst sang: „Ich habe einen doppelten Regenbogen gesehen, ich habe eine komplizierte Seele“, aber „The Greater Wings“ ist keine Beerdigung, und Byrnes ruhige Selbstsicherheit verleiht ihren Worten unwiderstehliche Autorität.

„The Greater Wings“ endet mit einem Ausreißer. „Death Is the Diamond“ ist angeblich der einzige Song des Albums, der nach Littmanns Tod vollständig geschrieben wurde. Nach einer leuchtenden Ambient-Einleitung ist es eine krasse Klavierballade, umhüllt von Tonbandzischen, Byrnes beeindruckende Stimme in ihrer rauesten Form. Es ist eine herzzerreißende abschließende Hommage an Littmann, eine herzliche Anspielung auf Byrnes überlebende Wunschfamilie und eine schillernde Zusammenfassung von Byrnes implizitem Argument, dass Liebe bedeutet, ständig neu zu werden. „Alive, Moving Through Dusk/Alive, If Only Once/Du gibst mir das Gefühl, die Abschlussballkönigin zu sein, die ich nie war“, singt sie. In Momenten der Verletzlichkeit wie diesem erblickt Byrne das Erhabene.

Alle auf Pitchfork vorgestellten Produkte werden von unseren Redakteuren unabhängig ausgewählt. Wenn Sie jedoch etwas über unsere Einzelhandelslinks kaufen, erhalten wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.