Hilary Hahn praktiziert in der Öffentlichkeit, wo und wie sie ist

May 27, 2023

Mit #100daysofpractice hat der Stargeiger für Profis und Amateure gleichermaßen den Schleier über einen privaten, ungelehrten Teil des Musiklebens gelüftet.

Unter dem Banner #100daysofpractice veröffentlicht Hilary Hahn authentische Videos von ihrem Üben in den sozialen Medien. Quelle: Sophie Park für die New York Times

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Von David Allen

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BOSTON – An einem Nachmittag hinter der Bühne der Symphony Hall öffnete Hilary Hahn hier ihren Geigenkasten und holte ihr Instrument heraus.

Sie hob es bis zum Kinn und lief dann umher; Sie bereitete sich darauf vor, Bach für eine Gruppe von Mitarbeitern des Boston Symphony Orchestra zu spielen, als Vorspiel, bevor sie sich auf eine Tournee begab, die diese Woche in Los Angeles und Chicago fortgesetzt wird. Im Moment versuchte sie, einen neuen Satz Saiten einzuspielen, wie es jeder Geiger tun würde.

Sie hielt inne. Sie legte ihr iPhone im rosafarbenen Gehäuse auf den Tisch, schaute sich die Umkleidekabine nach einem Winkel um, schaltete dann die Kamera ein und drückte auf Aufnahme. Sie spielte mit ihrer Vuillaume-Geige in Richtung der Linse, aber nicht genau dafür. Sie ließ es zuschauen, während sie stimmte und noch einmal stimmte; während sie knifflige kleine Passagen wiederholte; während sie seufzte und sich fasste. Sie hörte damit auf, als sie fertig war.

Hahn hat das Video auf etwas mehr als eine Minute unauffälligen Inhalts reduziert und es dann mit der flotten Effizienz eines Social-Media-Praktikanten auf Twitter, Instagram und TikTok gepostet. Es gab keine Wiederholungen, keine Notizen an ihren Publizisten. Staffel 6, Tag 61, von #100daysofpractice war im Kasten.

„Ich lege Wert darauf, den beeindruckenden Teil der Praxis nicht zu übernehmen“, sagte der 43-jährige Hahn anschließend in einem Interview. „Ich wähle den Teil aus, der die eigentliche Arbeit ist, bei dem ich weiß, dass ich in der Zone war und an nichts anderes gedacht habe.“

Hahn, die Artist-in-Residence des Chicago Symphony Orchestra, hat lange über ihre Rolle in einem umfassenderen Sinne nachgedacht als viele andere Superstar-Solisten. Sie hat Werke in Auftrag gegeben, darunter Konzerte mit Girlanden und kurze Zugaben; aufgezeichnete Suzuki-Übungen für junge Schüler; und gab Konzerte für Babys (in Ordnung, ihre Eltern). Und dieses Wunderkind, das zur Vormachtstellung geworden ist, ist auch ein erfahrenes Poster: Jahrelang twitterte sie mit der Stimme ihres Geigenkoffers.

Dennoch ist #100daysofpractice zu einem unerwarteten Phänomen geworden. Social-Media-Statistiken sind notorisch unzuverlässig, aber der Hashtag zählt allein auf Instagram 800.000 Beiträge und hat Amateure und Profis gleichermaßen in eine Gemeinschaft von Musikern gebracht, die aus ihren eigenen Gründen und auf ihre eigene Art und Weise einen Teil ihrer täglichen Routine posten. Hahn zieht den Schleier darüber zurück, wie Musiker arbeiten, wenn sie nicht auf der Bühne stehen, und versucht, zumindest einen Teil der Negativität zu lindern, die einen entscheidenden – aber traditionell privaten und weitgehend ungelehrten – Aspekt eines Musiklebens umgeben kann.

Die Idee kam Hahn im Jahr 2017, als sie zum ersten Mal auf #The100DayProject aufmerksam wurde, eine Initiative, die kreative, vor allem bildende Künstler aufforderte, Tag für Tag etwas zu schaffen. Sie entschied sich für eine Aktivität, von der sie dachte, dass sie sie mit ähnlicher Regelmäßigkeit hätte durchführen sollen, was aber nicht der Fall war.

„Ich wollte unbedingt erneut gepostet werden, Aufmerksamkeit erregen“, erinnerte sich Hahn lachend an eine Zeit, als ihre Social-Media-Präsenz noch nicht so beeindruckend war wie heute. „Ich wurde überhaupt nicht erneut gepostet, ich dachte nur: ‚Ich bin hier!‘ Ich mache etwas Innovatives! Ich langweile meine Fans! Merk mich!'"

Auf einer Ebene sind Hahns Beiträge seither ein Tagebuch aus dem Leben eines Virtuosen. Da ist Hahn im Teatro La Fenice in Venedig, in der Wigmore Hall in London, in der David Geffen Hall in New York, wo sie kürzlich als erste Künstlerin ein Solokonzert im renovierten Haupttheater spielte. Da ist Hahn in einem Privatjet, in einem Hotel und in einem anderen und noch einem. Da ist Hahn in ihrem Haus in Cambridge, Massachusetts, mit ihren Grammys auf einem Beistelltisch oder ihren Meerschweinchen hinter sich. Da ist Hahn, die berufstätige Mutter, die mit einem ihrer beiden Kinder als spontane Begleiterin spielt oder erschöpft nach Mitternacht einen ruhigen Moment stiehlt.

Ein Teil von Hahns Botschaft sei, sagte sie, dass ein bewusstes Üben, was auch immer sonst im Leben passieren mag, dazu führt, dass sich geringfügige Gewinne verstärken. Diese Möglichkeit zur Verantwortung und Selbstdisziplin hat andere Solisten dazu gebracht, mitzumachen. Der Pianist Dan Tepfer sagte, dass er den Hashtag dieses Jahr übernommen habe, um sich nach einer anstrengenden, monatelangen Tournee wieder der täglichen Praxis zu widmen.

„Ich möchte sagen, dass man nicht praktiziert, wenn man nicht praktiziert“, sagte Tepfer. „Es ist wirklich eine Praxis, es ist eine tägliche Aktivität, und die Kraft des Übens geht mit dieser Art von Kontinuität einher.“

Hahn sah das Projekt zunächst in einer ähnlichen Richtung und tut dies teilweise auch heute noch. Doch als sie die Antworten auf ihre Posts las und nach Konzerten mit Fans sprach, erkannte sie, dass die Posts als Aussage über die Notwendigkeit für Musiker interpretiert wurden, Unvollkommenheiten zu akzeptieren und ihre Verletzlichkeit anzunehmen – oder als Herausforderung für „die toxische Mentalität“. rund um die Praxis“, wie sie es ausdrückte.

„Wir sind einfach so oft in der klassischen Musik tätig und wirklich darauf trainiert, uns selbst so lange zu prügeln, bis wir es alleine richtig hinbekommen“, sagte Hahn. „Ich vergleiche es damit, als würde man alleine einen Raum betreten, in einen Spiegel schauen und alles herausfinden, was mit einem nicht stimmt, und es dann reparieren, ohne die Möglichkeit zu haben, es zu reparieren. Du solltest besser rauskommen. Und es ist einfach so eine unmögliche Sache. Eigentlich gehst du einfach mit all diesen Ideen im Kopf raus, was mit dir los ist.“

„Mir wurde klar, dass wir als Musiker viel mehr Selbstmitgefühl brauchen“, fügte sie hinzu. „Man kann nicht jemand werden, der man nicht in der Praxis ist, und man kann die Musik nicht zu etwas machen, zu dem sie noch nicht bereit ist. Manchmal ist es jedoch schwierig, das mit den Erwartungen in Einklang zu bringen.“

Hahns eindringlichste Videos sind nicht diejenigen, in denen sie mit all ihrer gewohnten Sicherheit etwas Bach rauswirft, sondern diejenigen, in denen sie am wenigsten mit ihrem Instrument spielt. Es stellt sich heraus, dass „Üben“ alles Mögliche bedeutet, vom Anhören vergangener Konzerte bis zum nahezu lautlosen Einstudieren der linken Hand, während die Wäsche vor sich hinsurrt. Es kann aber auch bedeuten, sich bewusst einen Tag frei zu nehmen oder sich bewusst zu machen, dass man ausgebrannt ist, und angemessen darauf zu reagieren.

„Ich weiß, dass einige Leute sagen, das sei kein Training“, sagte Hahn im Video zu Tag 34 der letztjährigen Serie. „Kann man das als Übung zählen? Aber es geht um die Praxis des langfristigen Praktizierens, um diese Mentalität – es ist ein Lebensstil. Es steckt eine gewisse Konsequenz dahinter, und ein konsequenter Praktiker zu sein bedeutet nicht immer, dass man sich an Daten orientiert.“

Viele von Hahns Bewunderern haben sich diese Lektion über Achtsamkeit zu Herzen genommen. Eine andere Geigerin, Elena Urioste, versuchte das Projekt vor zwei Jahren und scheiterte „an meinem dritten Tag sofort“, schrieb sie auf Instagram. Sie antwortete mit ihrem eigenen Hashtag #ErraticDaysofPractice.

Die aufstrebende Geigerin und Hashtag-Anhängerin Nancy Zhou sagte, dass Hahn „die gesamte Übungskultur und das, was sie sein sollte, positiv stärkt“ und dass sie „völlig zuversichtlich“ sei, dass der Star einen Einfluss gehabt habe.

„Es bringt sie zum Nachdenken“, sagte Zhou über Kollegen, mit denen sie gesprochen hatte, „wie können sie die Art und Weise, wie sie praktizieren, tiefer und nachsichtiger betrachten?“

Hahn sagte, dass die Serie für ihren eigenen Alltag nützlich gewesen sei, auch wenn es ihr Zeit gekostet habe, „mit den öffentlichen und privaten Aspekten davon klarzukommen“. Und es gab Zeiten, in denen das Filmen – oder das analytische Schreiben darüber – die Praxis selbst beeinträchtigt hat. Die Serie zerstreute schließlich einen „Zyklus von Kommentaren“, der sich darauf konzentrierte, wie sie „perfekt“ spielte, sagte sie und bestritt, dass dies ihre Absicht gewesen sei.

Aber auch wenn Hahn ihre Beiträge nur als Beispiel für einen möglichen Ansatz sieht – Übung ist nicht perfekt – und schon gar nicht als Unterricht darin, wie man Geige übt oder spielt, akzeptiert sie inzwischen, was sie als „höheren Zweck“ bezeichnet. Sie hat noch nicht vor, sie aufzuhalten.

„Als Student habe ich nie jemanden üben sehen“, sagte Hahn. „Ich würde irgendwie illegal auf die Wand hören, oder selbst wenn ich meinen Kopf durch das Fenster stecken würde, um zu sehen, wer da ist, dann würdest du dich ducken. Weißt du, du hast versucht, ein wenig zuzuhören.“

„Wir hatten keine Ahnung, wie die Leute das erreicht haben, was sie erreicht haben“, fuhr sie fort, „und die Tatsache, dass die Leute das Projekt angenommen haben und damit begonnen haben, es selbst zu tun, macht es ihnen leichter, Dinge zu posten, die nicht ausgefeilt sind – es fühlt sich vielleicht so an, als ob …“ Die Idee stammte von mir, aber der Game Changer ist der Aufschwung dieser Community.“

Audio produziert von Tally Abecassis.

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