Komponistin Gity Razaz über ihre „Suite für Solo-Streichinstrumente“

Jun 01, 2024

Der diesjährige Auftragskomponist für dieIrving M. Klein Internationaler Streichwettbewerbwar ein iranisch-amerikanischer KomponistGity Razaz . Im Laufe ihrer illustren Karriere erhielt sie Aufträge und ihre Werke wurden von Seattle Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, Washington National Opera, National Sawdust, Philadelphia Chamber Music Society und den Geigern Jennifer Koh und Francesca DePasquale (beide Top-Klein-Preisträger) aufgeführt.

Derzeit Mitglied der Kompositionsfakultät beiMannes School of Music Razaz ist Absolvent der Juilliard School unter der Leitung von Samuel Adler, Robert Beaser und John Corigliano. Zu den jüngsten Höhepunkten gehört ein Auftrag des BBC Symphony Orchestra unter Sakari Oramo für die Last Night of the BBC Proms im Jahr 2021 und zu ihren Auszeichnungen gehört der Andrew Imbrie Award desAmerikanische Akademie der Künste und Briefe,der Jerome Foundation Award, der Libby Larsen Prize beim 28. International Search for New Music Competition, das Milwaukee Symphony Orchestra Composer Institute und der Juilliard Composers' Orchestra Competition, um nur einige zu nennen.

Wir haben uns mit Razaz zusammengesetzt, um mehr über ihren Kompositionsprozess und ihre Arbeit beim Klein-Wettbewerb zu erfahren.

Können Sie uns etwas über die „Suite für Solo-Streichinstrumente“ erzählen, die vom Irving M. Klein International String Competition in Auftrag gegeben wurde?

Als ich den Auftrag erhielt, vier Solo-Streicherstücke für den Klein International String-Wettbewerb zu schreiben, beschloss ich, für jedes Instrument (Violine, Bratsche, Cello und Bass) ein 4-6-minütiges Werk zu komponieren, das auch die Virtuosität der Kandidaten zur Geltung bringen sollte als Musikalität.

Was war Ihre Inspiration für die Arbeit?

Jedes Stück ist von einem Gemälde des surrealistischen Malers mexikanisch-spanischer Herkunft, Remedios Varo, inspiriert. Ich finde ihre Werke schön und geheimnisvoll und daher perfekt, um die Fantasie der Kandidaten anzuregen und sie zu ermutigen, ihre persönliche Stimme in die Aufführung einzubringen.

Welche musikalischen Elemente erhofften Sie sich von den Kandidaten? Ist ihnen das gelungen?

Ich hatte gehofft, dass die Kandidaten bei der musikalischen Interpretation (z. B. Phrasierung, Rubato usw.) kreativ werden würden, und das taten sie auch! Jedes den Stücken zugeordnete Gemälde (mit Ausnahme des Kontrabassstücks) hat einen musikalischen Bezug. In den Aufführungsnotizen habe ich die Kandidaten gebeten, die Gemälde zu studieren, um ihr Verständnis für die Stücke weiter zu vertiefen. Sie alle brachten unterschiedliche und faszinierende Interpretationen in ihr Spiel ein.

Sie haben viele Stücke für Streichinstrumente komponiert. Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen beim Schreiben für Streichsolisten und wie Sie dabei vorgehen.

Der Prozess ist im Wesentlichen der gleiche wie beim Schreiben jedes anderen Stücks, sei es ein großes Kammerwerk oder eine Solokomposition. Ich tauche immer tief in die Klangwelt des jeweiligen Ensembles/Instruments ein, für das ich schreibe. Ich höre viel Musik und versuche, Konzerte zu besuchen (oder physisch in der Nähe dieses bestimmten Instruments zu sein), damit ich den Klang und das Gefühl und sogar die visuellen Elemente aufsaugen kann. Da ich Pianistin bin und am Klavier komponiere, muss ich in der Lage sein, die Instrumente, für die ich schreibe, ständig zu hören und mir vorzustellen, auch wenn ich nur am Klavier sitze.

Wie gehen Sie beim Verfassen eines neuen Auftrages vor? Bevorzugen Sie Richtung und Umfang oder einen völlig offenen kreativen Prozess zur Extrapolation einer Idee?

Jeder Auftrag, den ich bisher gemacht habe, hatte einige Parameter – normalerweise Instrumentierung und Dauer, und manchmal ein allgemeines Thema oder eine allgemeine außermusikalische Idee. Das Schreiben für zeitgenössisches Ballett und Tanz ist jedoch etwas anders, da ich eng mit einem Choreografen zusammenarbeite und es bei meinen kompositorischen Entscheidungen daher nicht immer nur um die Musik geht.

Was war der beste Ratschlag, den Sie zu Beginn Ihres Berufseinstiegs in diesem Bereich erhalten haben?

Besuchen Sie viele Konzerte und schließen Sie Freundschaften mit Kollegen und Klassenkameraden in der Schule, da diese möglicherweise zukünftige Mitarbeiter werden.

Was würden Sie jungen Komponisten heute raten, die wie Sie hoffen, vom Schreiben von Musik eine Vollzeitkarriere zu machen?

Haben Sie keine Angst davor, Musik zu hören, die sich von Ihrem Geschmack oder Stil unterscheidet. Von Komponisten mit unterschiedlichen Stimmen kann man viel lernen.

Hier können Sie dem Drittplatzierten des Jahres 2023, dem japanischen Geiger (und Pianisten) Ray Ushikubo, zuhören, wie er den ersten Satz der Suite „Die Erschaffung der Vögel“ aufführt: