5 Fragen an Xavier Foley (Bassist, Komponist)

Jun 24, 2023

Der Kontrabassist Xavier Foley ist ein ausgezeichneter Interpret und Komponist, der an der Schnittstelle zwischen Klassik, Pop und traditionellem Folk-Stil arbeitet. Als Empfänger des Avery Fisher Career Grant hat Foleys scheinbar endlose kreative Energie zu öffentlichen Auftritten mit großen Orchestern, einem umfangreichen Katalog an Kompositionen für Kontrabass, einer großen Fangemeinde auf YouTube und einer Reihe vielseitiger und oft humorvoller Blogbeiträge geführt.

Foleys Kompositionen zeigen eine beeindruckende Bandbreite an technischen Ansprüchen und Ausdrucksmöglichkeiten für den Kontrabass und trotzen gleichzeitig der starren Bezeichnung „klassische Musik“. Um nur ein Beispiel zu nennen: Seine Etüden für Solo-Kontrabass bewegen sich nahtlos zwischen virtuosen Schnörkeln, gefühlvoller Lyrik und geradezu groovigen Vamps.

Foley verkörpert auch die Vielseitigkeit, die von Musikern im 21. Jahrhundert gefordert wird, und betrachtet technologische Fortschritte und Unternehmertum als integralen Bestandteil seines künstlerischen Profils. Er wurde von Santa Fe Pro Musica, der Sphinx Organization in Zusammenarbeit mit der Carnegie Hall, MusicNOW des Chicago Symphony Orchestra, dem Oregon Symphony und dem Juilliard Pre-College beauftragt.

Zuhörer können sich auf die Premiere von Foleys „Resurrection of Titan“, einem Doppelkonzert für Violine und Kontrabass, am 13. August beim Cabrillo Festival of Contemporary Music freuen, bei dem Foley als Solist zusammen mit der Geigerin Eunice Kim auftritt. Das Stück ist inspiriert vom Kontrabasssolo aus Gustav Mahlers Erster Symphonie („Titan“) und dem Orchesterbasspart aus Mahlers Zweiter Symphonie („Auferstehung“). Foley beschreibt das Werk als Anspielung auf „Mahlers Engagement, durch Musik das Bewusstsein für unseren Planeten zu schärfen“.

Eunice Kim und Xavier Foley – Foto mit freundlicher Genehmigung der Künstler

Ich wurde von der Mahler Foundation und dem Cabrillo Festival of Contemporary Music beauftragt, ein neues Werk für das diesjährige Festival zu schaffen. Der Auftrag kam von der Enkelin von Gustav Mahler, daher hielt ich es für meine Pflicht, einige seiner Sinfonien, insbesondere die mit dem Basssolo, wiederzubeleben, und beschloss, sie in ein großes Kontrabasskonzert umzuwandeln.

Halten Sie im dritten Satz Ausschau nach musikalischen Anspielungen auf Mahlers Werke, insbesondere auf seine Symphonie Nr. 1 „Titan“ und den ersten Orchesterbasspart aus seiner Symphonie Nr. 2 „Auferstehung“. Als Bassist, der diese wunderschönen Themen in Mahlers Symphonien gespielt hat, ist dies meine ganz besondere Hommage an den Komponisten.

Ich arbeite gerne mit den Motiven der Komponisten, die mich beeinflusst haben, und lasse mich von ihnen inspirieren. In gewisser Weise beeinflusst mich jeder Komponist – ich lerne von jedem. Die Werke von Beethoven und Mahler leben seit Jahrhunderten weiter – und dafür muss es einen Grund geben. Ihre Themen sind bemerkenswert unvergesslich; Selbst jetzt kann ich problemlos das Basssolo aus Mahlers Symphonie Nr. 1 pfeifen. Die Tatsache, dass ihre Musik so viel Kraft hat – es lohnt sich, daraus zu lernen und damit herumzuspielen.

Mir gefällt, dass sich meine Musik einer einfachen Kategorisierung entzieht. Ich würde gerne glauben, dass ich meinen eigenen unverwechselbaren Stil habe, der Elemente aus den verschiedenen Musikgenres, die mich inspirieren, miteinander verbindet. Das gibt mir mehr Freiheit, Ideen zu erforschen und damit zu experimentieren, ohne mich auf ein bestimmtes Genre beschränkt zu fühlen. Ich denke auch, dass dadurch meine Musik einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird und mehr Zuhörer eine emotionale Verbindung zu meiner Arbeit herstellen können.

Xavier Foley — Foto von Astral Artists

Die Aufführung meiner Kompositionen in Solokonzerten und Kammermusikkollaborationen hat es mir ermöglicht, den Bass einem Publikum vorzustellen, das den Bass vielleicht noch nie als Soloinstrument gespielt hat. Das Solorepertoire des Kontrabasses ist im Vergleich zu anderen Instrumenten relativ begrenzt. Daher ist es mir wichtig, dass ich einen positiven Einfluss auf die breitere Kontrabass-Community habe und zum allgemeinen Wachstum und zur Entwicklung der Kontrabass-Literatur beitrage, indem ich angehenden Bassisten frische und aufregende Stücke zum Entdecken und Aufführen anbiete.

Mit der Zeit ist mir klar geworden, dass die Perfektionierung meines eigenen kreativen Prozesses eine lange und sich weiterentwickelnde Reise ist – eine kontinuierliche Lernerfahrung. Es ist ein ständiger Kampf, die richtige Umgebung zu finden und den nötigen Raum zu schaffen, um neue Werke zu komponieren, während man ständig unterwegs ist. Als vielseitiger Künstler suche ich daher immer nach Möglichkeiten, die empfindliche Balance zwischen Auftritt und Komponieren zu finden, die ein hohes Maß an Flexibilität und Anpassungsfähigkeit erfordert. Wenn ich nicht an meinem Hauptarbeitsplatz bin, etwa auf Reisen oder bei Proben, habe ich gelernt, die Ausfallzeiten zu akzeptieren und sinnvoll zu nutzen.

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Forrest (er/ihm) ist ein fast nomadischer Musiker und Schriftsteller, der neugierig auf modernen Geschmack und Ästhetik ist. Derzeit ist er Freiwilliger des AmeriCorps in Denver.